只要坚持 只要热爱

　　近年来，我在重彩画领域进行了一些新的探索和拓展，作品多次获得全国美展各种奖项，并在中国美术馆和8个省市举办了个人画展，让大家感受到了我一路走来的努力和执着。很多人问我：这一切你是如何做到的？

　　首先要感谢部队对我的培养和教育，可以说是部队给我提供了最好的学习和创作的条件。这不是一句客套话。从我入伍开始，就有幸参加了部队举办的各类美术活动，到后来小有成绩后，组织上又送我去地方专业院校学习深造，直到考上军艺，毕业留校任教。在我的成长成熟期，又赶上了国家各项事业包括文化事业快速发展的机遇，这种机遇对画家而言，真的是千载难逢。高科技条件下的信息资讯、学术交流，非常畅通、丰富；政策上的开放和包容，使画家的视野和思维宽泛了许多；经济上的繁荣和发展，也为艺术、艺术家提供了市场需求和物质保障。所以，当代的中国艺术界可谓是百舸争流，千帆竞发。形势喜人，形势逼人，让我产生强烈的紧迫感，觉得只有多出作品、多出好作品，才能感恩和报答培养我的部队，也对得起自己的辛勤劳动，对得起养育我的内蒙古大草原和那里的父老乡亲。

　　近年来，不论是美术理论界还是画界同行，对我的重彩画都给予了较高评价，尤其是对我在艺术形式上的鲜明个性，在绘画语言上的一些创新和独特之处，更给予了充分肯定，认为是“兼具了版画、水粉、重彩，乃至油画等多门类的表现力和风格特点……”（刘大为语）；“其不拘小节、删繁就简、大刀阔斧的艺术气度与表现风范，都令人心生敬佩”（徐恩存语）。老师们过奖了，我把这看成是一种鞭策和鼓励。我认为，我的作品风格，既不完全写实，也非纯粹的抽象，既有中国传统的东西，也有西方绘画的元素。

　　我是学版画出身的，又长期在学校教授素描课程，可以说是系统地接受了正规的美术教育观念。开始进行正规美术训练的时候，对西方的美学思想、绘画上的观察方法和技巧，很是推崇，可以说是心悦诚服，认真地去学了，且获益良多。后来，随着艺术阅历的增加，开始用批判的眼光看待西方美学了，同时，渐渐对中国传统艺术产生了浓厚兴趣。上世纪80年代，我在浙江美院进修的时候，曾去绍兴青藤书屋参观过，这是我第一次被中国传统文化和中国文人画强烈震撼，我感受到了中国文化的博大精深，中国文人画的大美境界，那时便萌动了回归中国传统文化的念头。上了军艺之后，身边学国画的同学很多，又有幸经常观摩优秀国画教师的现场示范，耳濡目染，就越发喜欢中国画了。之后数年，开始琢磨如何向中国传统靠拢的问题，主要从两个方面入手，一是读书，读国学方面的书；二是揣摩中国画，研究它的技法、精神、审美标准……

　　这是我的一段心路之旅，它游走于中、西文明之间，游走于古代、现代之间，我的体会是，不管对东方文明也好，对西方文明也好，对古代文明也好，对现代文明也好，都要用辩证的方法去看待和认识，都要用吸收和批判相结合的方法去学习和传承。这样才能丰富自己，才能两头获益。学东西不能教条，不能学死，尤其是画家，要给自己的创作留下空间，要有属于自己的见解，对经典学说，对普遍规律，对权威都要违而不犯，和而不同；都要方不中矩，圆不副规；不与法缚，不求法脱。有杰出成就的大画家，如郑板桥“领异标新二月花”的境界，应该就是这么来的吧。

　　我现在的重彩画，从技法、技术层面上讲，素描、色彩等西画元素很多，但我还是认为，我的画是中国的，它的精髓，它的血脉，来自源远流长的华夏文化。为什么这么说，因为我认同中国哲学的精神，认同中国艺术的精神，中国画更多的是追求内在的、精神层面的东西。比如，“相由心生，意在笔先”“意与灵通，笔与冥运”“妙在性情”“以本为精，以物为粗”等等说法，都是在强调精神、思想、情感在画里的作用。艺术本身就是精神产品，以情感诉求、情感宣泄为目的。中国艺术观，更接近艺术本来的面貌。

　　用辩证的方法创作，这也是我的一条体会。就是要摆正本与末、质与妍、内与外、体与用、正与奇、继承与创新、中学和西学的关系。中而用之，和而不同，相辅相成，对立中求统一。具体表现在我的作品里，就是不排斥西学的科学性，但要为我所用，目的还是传承和弘扬中国的审美精神。比如，我的画色彩用得多一些，而且遵循了西方色彩学的理论，这主要是为了满足现代人的审美需要，毕竟“古质而今妍，数之常也，爱妍而薄质，人之情也。”这也符合中国易经与时偕行的精神。

　　我设色是为了作品精神层面的需要，而西画设色，更多的是为了忠实还原物象的本来面貌。中国画的精神主要是由“器”而“道”，西画则由“器”而“器”的东西更多。所以，我说我的画是中国的，尽管大不同于传统意义上的中国画。力求融汇古今、融汇中西，为自己的画寻求更深的内涵与更远的外延，这是我希望自己能做到的。

　　我对我自己、对我的学生奉行和倡导一种“以不息为体、以日新为道”的奋斗精神。虽然辛苦，虽然枯燥，甚至很孤独，但是不辛苦、不枯燥、不如此就难成大气候。我的生活比较简单，粗茶淡饭，深居简出。每天主要的活动就是画画，我画画的时候，并没有给自己预设任务或目标，往往是画完一张，又有了新的想法，于是接着再画。日积月累，聚沙成塔，自然而然就有了这么多作品。

　　多年前，我曾登过黄山，当时在山脚下眺望山顶时，觉得难以企及，后来干脆不再往上看了，只埋头走路，权当散步，于鸟语花香时，欢声笑语中，不经意间已经站在山顶了，虽然走了两天时间。由此，我悟出一个学画的道理，画画如登山，不要一个劲地往上看，那样会越看越累，越看越无望，不如只看脚下埋头走路，一步一个脚印，踏踏实实往前行。我很欣赏毛主席说的一句话：“世上无难事，只要肯登攀。”只要坚持，只要热爱，总会有所收获，这是我画画的心态，也是我做人的心态。

　　（作者系解放军艺术学院美术系教授）

(来源:中国军网)