中华民族文化促进会副主席曾庆淮：阎肃是一位大家

这么多年和阎老一起合作过几个大型的音乐舞蹈史诗，我觉得在我们文化战线上，阎老首先是一位大家，是我国最杰出的德艺双馨的艺术家，说他是艺术大家是从他的艺术作品，他的做人做事上。

首先是他富有成就的艺术作品，像歌剧《江姐》已经到了第五代，它始终是激励我们中华民族，一代代传承我们革命传统的最优秀的歌剧。作为这个歌剧编剧的阎肃老师，看出他伟大的心血和他的艺术造诣，他的一部作品能够经久不衰，能够一代代的传承，就看出他的艺术性、思想性和观赏性俱佳。如果只在一个方面有杰出成就，或是思想性高，或是有一定可看性，都不能成为经典。歌剧《江姐》能够让几代艺术家来演，不难看出这个歌剧的魅力。正是因为他高度的思想性，催人泪下的可视性，大众化的语言，能够引导人的心理，所以它从文革前到改革开放三十多年来，那么多不同的艺术家都还在演这部歌剧，这充分体现了阎老的艺术功底。

阎老是个大家，首先是在空军，然后是在部队和地方，一些重大的文艺晚会都有他参加策划，同时还有他的作品，包括历年春节联欢晚会都有阎老参加策划、作词和总撰稿。文化部系统以及地方的一些重大晚会，也请阎老参加撰稿、策划，基本上近二十年来党和国家的重大文艺晚会都有阎老参加，担任文学组的组长。比如去年的纪念新中国60周年的《复兴之路》，十年前纪念建党80周年的《红旗颂》（我是总策划），纪念抗日战争胜利的“为了正义与和平”，纪念小平同志百年诞辰的《小平，你好》，像我们搞了一年的《复兴之路》，阎老不仅参加策划、撰稿，而且在文学创作中也是中流砥柱之一，是一个很重要的角色。

阎肃的作品很多都是脍炙人口、深入人心，创作广度非常之大，对音乐的创作不管是唱美声的、民族的，还是地方戏曲，他都能融会贯通，平时十分关注，创作中把这些东西糅合进去，所以很多歌唱家都愿意唱他的歌。不仅在作曲家当中深入人心，而且深入到文艺歌唱家中，以及听众当中，他确实是一位人民艺术家。

他也是人民艺术家。阎肃老人充满爱心，有一颗赤诚的红心，和一颗滚烫的童心。首先他对祖国对党对军队对人民充满了爱心，他的歌词作品的字里行间是用血液写成的，流淌着对祖国对党对军队赤诚的爱心，他写的东西是从内心里迸发出来的，不是信笔拈来。从早年的作品到现在的作品都是发自内心的。这种爱心从他年轻时代一直到他高龄，都充满他的内心。

阎老的作品是我们党和军队的一条红线，他的作品不是刻意的政治拔高，流淌着党和军队的血，作品中始终是一颗红心高高照耀着他所热爱的观众、听众，不管是写人、写物、写景、写情，都充满了他的红心。

他虽然已经85的高龄，但是他的作品充满了朝气，与时代紧密结合，作品让人看起来是蓬蓬勃勃的，他的作品看不出是一位老人写的。像前些年江西省有一个很普通的红歌会，他说他一定要去两天，给红歌会当评委，因为江西是红色的摇篮，有井冈山，所以他一定要去当评委。其实红歌会里大部分是业余的，不都是专业作者，但是他义不容辞。他充满了一种热情。他的作品始终是推动人向前向上，充满了一种火热的激情，跟时代紧密联系。

他对人对事对文艺作品永远是低调的、朴素的、谦和的，每次文艺创作，第一个到位的就是阎老，每天都是如此。有时候在外地最晚离开招待所的也是阎老。热情贯彻始终，不是一部作品或是一件事情，他至始至终都如此，一般的作家很难做到。他的榜样和楷模的作用是潜移默化的，是在作品的讨论当中，在大家的相处当中，默默体现出阎老的无私无畏，把所有的一切、精力奉献给他的创作，特别是我们要求的一些重大晚会，他都能提出一些切中时弊的意见。得到所有文艺创作者的尊重，不是一天一时能够形成的，是他长期的革命文艺生涯中提炼出来的。

阎老这种浓厚的红色情感来源于什么呢？我认为来源于他毫不动摇的信念，他的思想、笔、一双锐利的眼睛，就是要为了信念理想而奋斗。

关于阎肃的艺术造诣。一个人只有理想信念、思想境界，没有艺术造诣也成不了大家。艺术作品都来源于生活，高于生活。阎肃经常下基层采风，和群众打成一片，深入生活，博采众长，各种艺术门类他都涉及，积累丰富的艺术经验，对地方戏曲，对曲艺、对京剧、对其他的文学形式，都有很高的造诣。没有这些综合因素，他是很难成功的，我这有六首歌可以解剖一下。

香港回归祖国后近年来每年在香港都有一个主题晚会，《香江明月夜》是一首主题歌，这首歌里看不出有一句政治口号，但是充满了政治感情，充满了香港百年同胞的心情，这是用一般的语言说不出来的。他用诗一般的语言去表达，里面看不到祖国回归的政治字眼。《香江明月夜》写的时候我说了背景，香港澳门回归洗刷百年耻辱，心想祖国和民族的心情，八月十五的团圆，第一稿我就比较满意，只改了两个地方，心心相印。《大碗茶》这首歌流传很久，里面把几代人对祖国的眷恋，海外归来者对首都的情思，对祖国土地的一份热爱，能体现了出来。歌词深入浅出，把北京的特色淋漓尽致地表达出来，当年一日三餐吃的窝窝头，海外归来看见我们生活变了，但红墙绿瓦没变，这是一种浓厚的民族情、故乡情。《大漠深处》这是《复兴之路》的一首歌，对科技工作者无私的思念和歌颂，许多科学家听了热泪盈眶，引起了广大科技工作者的共鸣。《谁在长空吹玉笛》好像是在写嫦娥，事实上是讲的我们的飞天，两弹一星，能体会到他的风景和深刻含义：“在寂静的夜空，谁在长空飞行，我知道那就是你”，广寒宫里嫦娥最寂寞了，但是我们打上去了跟嫦娥做伴，非常写意，没有一句提到飞天，可以看出他的造诣。《我的家园》谭晶唱的，歌词非常简单，“最难忘妈妈的脸上又增皱一片”，把我们中国人民受尽苦难的那片土地，“为什么我的眼睛常含泪水，就是我深深爱着这块土地”。这首歌没有更多的修饰，“风暖暖、梦暖暖，这是我的家园”。离家久了的人都有感触。出来这么多年了，妈妈惦记着我，回家看妈妈，妈妈脸上皱纹添了，这是一个非常朴实的农村庄园，田园景色，但是我们祖国古老的象征。中国农村、农民的象征。中国几千年来仁人志士要改变面貌的象征。为什么我们找策划人总是把他请来，他总是不落后于时代，充满活力。

阎老的无穷魅力，是他的修养和做人相结合才有的。我们愿意和他探讨，有时候也有争论，但是最后大家总能取得一致，他在里面起到了关键的作用。过去我们搞重大人物宣传，往往是一个人不在了，现在多宣传在世的人，阎老老当益壮，充满青春，是我们更多年轻人的榜样。跟着这些前辈，使我们红色文化一代代传承下去。

我只是在文艺活动和创作中和阎老接触比较多。我们一讲到阎老都是非常崇敬的心情，许多艺术门类的事他都能讲得很清楚，前中宣部长丁关根同志把青歌赛的评委都找来，谈要注意什么，突然提出有一首三四十年代的歌，问大家谁会唱，谁都讲不出来，就阎老知道出处和词，这是一首周旋当年唱的歌《考红》。这正说明他知识面广，有大家风范。抗日战争主题晚会，寻找当年抗战歌曲，解放区的歌曲，能够讲出最多的也是阎老。

合作中的深刻印象，我和他接触是从众多晚会当中。时间较长的还是《复兴之路》，从创作、制作、排练、演出，也得有半年时间，往往都是时间紧、任务重，而且每次要出新。《复兴之路》要求从1840年写到2009年，一共169年，两个半小时之内把中华民族的复兴之路体现在舞台上，没有毅力和创新精神很难做到。能不能踏上一个新的台阶，能不能用一个崭新的舞蹈形式来树立，这给我们制造很多难题，阎老在其中起到非常重要作用。他说“这个作品不写到我起鸡皮疙瘩我是不放手的”，就是说确实打动人了有感觉了才罢休。他的艺术精神是孜孜不倦精益求精，不达目的誓不罢休。

阎老的作品都有宏大主题和时代精神，他可以将这两方面浓缩得很具体很形象，通过很多细节去表现，作品中看不出主旋律或是政治色彩，他这种艺术上的能力和政治上的敏感，从他成长或是受教育的角度来讲，来源于向生活向人民、向民族民间不断学习和积累。他不像掰棒子一样掰一个扔一个，他博采众长，不同的艺术门类都涉猎，他有经历，能写出厚重作品。他原来是戏剧家协会副主席，写过歌剧，涉猎方面不仅仅是歌剧，知识面广。

提到阎老，我脑海中第一个画面是一个思考者的形象，是一副罗丹的雕塑的形象。他的脑子始终在转，开会第一个到，总是在那里沉思，想的都是今天的内容，以前的积累怎么用到这当中，之后又滔滔不绝，像长江黄河的波浪一浪接一浪，声音朗读很好，能够催人泪下。静的时候是一个思考者善于总结积累，讲话的时候是一个大演说家，动静对比鲜明。红烧肉吃起来，一次起码四块，很多酒友都喜欢和他在一起，他带头喝白酒，非常豪爽。

我们的友谊也比较长久，只要我找他来，哪怕一个很小的事，毫不动摇的就来了，很有亲和力，从不摆架子，炫耀自己。不管哪个年龄段的人，他都保持一种亲密的态度。

阎肃老人的革命艺术经历有其特殊的一面，孜孜不倦地追求，非常有智慧，点子比较多。有个性和共性，个性能容在共性当中发挥出来。他不保守，对待外来东西能够吸收，作为大家这一点很重要。他写的几个通俗歌曲，《雾里看花》等都是90年代市场经济时期的代表作。《雾里看花》是那英多少年没有的一首好歌，她之前总唱别人的歌，直到《雾里看花》才有了属于自己的好歌。《雾里看花》我也喜欢，打假的背景，却暗示了时代迷茫不清的方向。

【曾庆淮简介】

文化部特别巡视员，中华民族文化促进会副主席，香港中华文化城终身名誉董事长，著名文艺活动家。自1982年参与大型音乐舞蹈史诗《中国革命之歌》策划和组织工作开始，三十余年间，多次担任国家大型文艺晚会和艺术活动的总策划。主要作品有：《光明赞》、《壮丽航程》、《祖国颂》、《红旗颂》、《小平，您好》、《为了正义与和平》、《长征颂》等，是文化部春节电视晚会的开创者。1995年，香港回归前夕，派驻香港，任香港中华文化城董事长。鉴于他在艺术领域所取得的卓越成就，2006年，被中国奥组委聘为第29届奥运会开、闭幕式的特别助理。